Праздник цвета, формы и формы: погрузитесь в веселые мозаики Чарли Шеппарда.

Благодаря своей практике он бросает вызов границам мозаичного искусства и стремится создавать произведения, которые привносят тепло в пространство, в котором они обитают.

Для Чарли Шеппарда — художника-мозаика из Лондона и Бата, творца в любом случае — красота его ремесла заключается в самом процессе. «Если бы я попытался описать традиционное мозаичное искусство, я бы сказал, что оно напрямую связано с «пунктом назначения», — объясняет он. «Мой подход противоположный; Я рассматриваю процесс создания как игру, игру с открытым финалом».

Чтобы этот игривый подход процветал, у Чарли есть несколько тщательно отобранных материалов и отточенных техник. Одним из них является использование им «необработанных, органических ломаных форм» в отличие от «преобразования отдельных осколков в идеальные кусочки». Работая таким образом, он способен создавать «текучесть и несовершенство», создавая «интересное напряжение с заблокированной жесткостью мозаичного процесса». Но часто Чарли полностью погружается в этот цвет, а иногда он тратит дни на поиск подходящих цветовых сочетаний плитки или затирки. Затем Чарли определяет размер и форму холста, а затем выбирает объект, который он хочет запечатлеть. «Эти три элемента образуют основу или параметры существования пьесы. Тогда работа может развиваться, расти или меняться в процессе создания (или воспроизведения)», — рассказывает художник.

Чарли Шеппард: Посмотрите вверх (авторские права © Чарли Шеппард, 2023 г.)

Это форма искусства, с которой Чарли столкнулся и практиковал в детстве из-за «какой-то причудливой истории, связанной с мозаикой» в его семье. «Я всегда находил радость в цвете и в творчестве руками», — говорит он. «Что-то щелкнуло во мне в тот день, когда я заново открыл для себя мозаику». Примерно шесть или семь лет назад художник вернулся к ремеслу, обнаружив, что его все еще вдохновляют работы, которые он видел и создавал, когда рос. Теперь практика Чарли имеет три «основных направления»: преимущественно мозаику из физической плитки, наряду с фресками и дизайном или иллюстрацией, все они связаны мозаичной направленностью и прославлением «цвета, формы и формы».

В настоящее время работы Чарли демонстрируются на его первой персональной выставке Half-Full во флагманском магазине Paul's Smith's в Мейфэре, которая продлится до 7 мая. Для шоу Чарли экспериментировал с наборами мозаики дип, трип и квадриптих. «Мне нравится идея, что детали можно располагать вместе в разных положениях», — признается Чарли. «Набор цветов может располагаться рядом друг с другом или на противоположных концах стены — ваше воображение заполнит пустое пространство». В таких произведениях движение, течение и расположение создают впечатление целого букета цветов, разделенных на сегменты, раздвинутых, а затем снова собранных вместе; поистине завораживающий эффект, который направляет аудиторию, но в то же время оставляет простор для воображения.

В конце 2022 года Чарли создал одно из своих самых больших произведений — мозаичную фреску размером 12 х 3 метра на Майорке, месте, где Чарли проводит некоторое время каждый год, и месте, известном своими публичными мозаичными инсталляциями. Множество синих, оранжевых и желтых оттенков — это прекрасное представление о широте мозаичного искусства; он способен существовать вне своей первоначальной концепции как предмет, созданный вручную. Именно в такого рода проектах Чарли стремится и дальше погружаться, больше экспериментировать, погружаться в интересные заказы и исследовать, как его работы можно применить к предметам мебели. Но среди этого процесса исследований и экспериментов одно можно сказать наверняка: Чарли всегда будет весело. «Если я ловлю себя на том, что слишком далеко отклоняюсь от игривого, открытого мышления, я начинаю заново», — заканчивает художник.